Voltando ao início de nossa história, lançamos luz a uma de nossas mais importantes personagens: a educadora Mary Ann Chamberlain, que, desde a fundação da Escola Americana, exerceu suas funções baseada em seus estudos e no que acreditava ser o melhor para a formação integral do ser humano: a arte da música. Pensando nisso, a criação da ELMMAC, homenageando essa educadora, vem reafirmar os fundamentos da proposta pedagógica e metodológica do ensino da música e nossa crença no ensino da arte e da cultura como meio eficaz de conduzir o aluno à autonomia artística, tendo o professor como guia, apontando numa direção de formação de pessoas mais conscientes, sensíveis,
críticas e preparadas para se expressar musicalmente.
Nosso maior objetivo é contribuir com a formação integral do indivíduo, através do ensino musical e de outras manifestações culturais e artísticas, proporcionando bases sólidas e, ao mesmo tempo, refinadas, preparando cidadãos proativos, criativos e com ferramentas para formular um senso crítico e cultural. Para isso, nossas atividades estão pensadas no sentido de:
• Despertar o interesse por um instrumento musical que resulte no desejo de aprimorar a técnica e a execução;
• Formar grupos instrumentais variados para apresentações em eventos do Mackenzie;
• Promover Festivais de Música, Encontros e Oficinas para instrumentistas e cantores.
Tal como as outras matérias, a música passou a ter metodologia para ser aplicada pedagogicamente. Utilizaremos na ELMMAC Métodos Ativos pelos quais o ensino se dá em cinco estágios de aprendizagem, que desenvolvem, a cada encontro, habilidades de acordo com os objetivos propostos.
Musicalização: aprender a utilizar a voz ou o instrumento por meio de atividades específicas e de acordo com as diferentes faixas etárias em atividades que despertem a escuta e a vivência musical.
Preparatório: introduzir as teorias musicais, aprendizagem e entendimento do sistema de escrita musical organizado pela notação musical e a prática do instrumento.
Básico: compreender a linguagem e leitura de partituras, além de executar de maneira correta o instrumento, demonstrando isso através de estudos pequenas peças.
Intermediário: desenvolver a capacidade de realizar a análise musical, compreender harmonias e utilizar os conceitos aprendidos na execução de músicas em grupo – prática de música de câmara; desenvolver a técnica do instrumento, bem como o repertório musical existente específico para o instrumento estudado, além da capacidade de realizar a análise musical, compreender harmonias e utilizar os conceitos aprendidos na execução de músicas em grupo – prática de música de câmara.
Avançado: executar as músicas com domínio, realizar a análise completa de obras, bem como a improvisação e a composição. Neste nível de estudo, o músico já consegue interpretar solos à frente de um grupo em um recital, com plateia, de peças importante do repertório e tocadas memorizadas.
Por ser uma escola que oferece cursos livres, os períodos de entrada nos cursos e permanência nos níveis não seguem um padrão tão rigoroso quanto os cursos regulares. Após o ingresso, a indicação do aluno para seu nível de aprendizagem será estabelecida após os primeiros 4 encontros.
Os alunos serão avaliados contínua e individualmente pelo acompanhamento do desenvolvimento de habilidades e do fazer musical, respeitando alguns critérios como:
• Assiduidade;
• Participação nas aulas;
• Realização das atividades propostas;
• Estudo e envolvimento com o instrumento e teoria além da aula;
• Participação em atividades de concertos e outras apresentações em grupo e individuais.
Os primeiros contatos com o violino vieram cedo por ter pai músico, e aos 6 anos já tinha aulas de teoria musical e flauta doce. Aos 8, tive aulas práticas de piano para aprimorar a percepção musical. Aos 11, iniciei meus estudos de violino com professores locais e aos 13 anos com professores particulares como Paulo César Paschoal, Nadilson Gama e Claudio Micheletti.
Cursei Bacharelado em Música com ênfase em violino pela FIC.
Atuei em diversas orquestras de São Paulo como a OER- Orquestra Experimental de Repertório – Fundação Teatro Municipal, a Orquestra Jovem do Estado de SP, FILAFRO- Filarmônica AFRO, a Orquestra Municipal de Guarulhos (onde venci o concurso de Jovens Solistas) e também nas Cameratas Paulistana e Cantareira.
Participei de Master Classes com renomados violinistas como Antal Zalai (solista húngaro), Nicolas Koeckert (solista alemão), Lorenz Nasturica (spalla da Orquestra de Munique), Rüdiger Lieberman (Filarmônica de Berlim), Elisa Fukuda (professora de renomados violinistas) e Emmanuele Baldini (spalla da OSESP).
Participei de vários festivais de música como Música em Trancoso, Festival de Música em Campos do Jordão, em Piracicaba e em Juiz de Fora. Também atuei como dublê de mãos do ator Lázaro Ramos no filme “Tudo que aprendemos juntos”.
Atualmente faço parte da Orquestra Sinfônica Villa Lobos com Maestro Adriano Machado.
Comecei a dar aulas de violino para alunos da minha própria igreja, e, após desenvolver uma metodologia, ingressei em escolas e projetos como a Escola de Música In Concert, o Projeto Músicas nas Escolas pela Prefeitura de Poá e a Escola de música Jahn Sorheim, e também alunos particulares. Alguns alunos que tive foram aprovados na EMESP ou como bolsistas em escolas de música privadas ou estão atuantes em orquestras e grupos musicais.